القاهرة، 2021: سؤالٌ لم أطرحه من قبل

في عام 2021، سافرت إلى القاهرة برفقة الفنان السوداني "ود الجاك" للمشاركة في عرض فني غيّر الطريقة التي أنظر بها إلى موسيقاي. في ذلك الوقت، كنا نعمل معاً عن قرب، ونسعى إلى ترسيخ حضور قوي في مشهد الزنق السوداني. كانت عروضنا تستقطب الاهتمام، وكنت أعتقد أن الطاقة التي صنعناها في الداخل يمكن أن تجد صداها لدى جمهور خارج السودان أيضاً. نظّمت شركة «ألفا إيفنتس» الرحلة ضمن سلسلة عروض في عدد من الدول العربية. وبعد البروفات والاستعدادات، وصلنا إلى القاهرة وقدمنا عرضاً بالقرب من النيل في منطقة المنيل.

أتذكر أنني كنت أنظر إلى الجمهور وأشعر بشيئين في آن واحد. كان هناك حماس كبير للوقوف على خشبة مسرح خارج السودان، لكن كان هناك أيضاً سؤال لم أفكر فيه بعمق من قبل: إلى من تصل موسيقانا؟ بدا أن معظم الحضور من السودانيين. فالموسيقى التي أصبحت مألوفة لدى الناس في أحيائنا وفي الفعاليات الكبرى داخل السودان، لم تكن قد وصلت بعد إلى ذلك التنوع الأوسع من المستمعين الذي كنت أتخيله. لم يكن العرض إخفاقاً، بل كان لحظة إدراك. بدأت أفهم أن تقديم عروض خارج السودان والوصول إلى جمهور جديد أمران مختلفان تماماً.

ظلّت تلك التجربة عالقة في ذهني. وجعلتني أفكر فيما يحتاجه الزنق ليعبر الحدود وينتشر خارج السودان؛ فالأمر لا يتعلق بمجرد تقديم المزيد من العروض، بل يحتاج أيضاً إلى توثيق أقوى، وإتاحة أفضل للموسيقى عبر المنصات الموسيقية، ووسائل أكثر وضوحاً تتيح للأشخاص الذين لا يعرفون السودان اكتشاف هذا اللون الموسيقي والتعرّف على صوته.

زائيري أثناء تقديم أحد عروضه خلال مسيرته عازفاً على الأورغ في السودان. مصدر الصورة: الأرشيف الشخصي لزائيري.

الصوت الذي نشأت على إيقاعه

وُلدت في أم درمان في الأول من أكتوبر عام 1998، ونشأت بين الخرطوم وأم درمان، حيث كانت الموسيقى جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية. بدأ اهتمامي بفن الزنق نحو عام 2012. كنت منجذباً إلى الطاقة التي تميز العروض، ولوحات المفاتيح الموسيقية، والإيقاعات، والعلاقة بين العازفين والجمهور. لم أتعرف على الزنق من خلال شرح أكاديمي أو عبر صناعة موسيقية رسمية، بل عشته بوصفه صوتاً حياً يتناقله الفنانون والجمهور في الأحياء والاحتفالات والتجمعات العامة.

شققت طريقي الخاص كعازف أورغ، وتعلمت من خلال الممارسة والمشاركة في العروض. ومع مرور الوقت، أدركت أن الأورغ ليس مجرد آلة موسيقية ضمن العرض، بل أداة قادرة على تشكيل الأجواء، وحمل اللحن، ومنح الموسيقى حركتها المميزة. بالنسبة لي، ظل فن الزنق مرتبطاً دائماً بالناس الذين أسّسوه وحافظوا على استمراريته. فلا يمكن فهم تاريخه من خلال الصوت وحده، بل يرتبط أيضاً بالأحياء والجمهور والعازفين الذين ساهموا في نموه وانتشاره.

وقد استقطب هذا اللون الموسيقي اهتماماً متزايداً من الصحفيين والباحثين الساعين إلى فهم مكانته الثقافية في السودان. ويتناول تقرير لموقع «ذا سودانيست» بعنوان «من الهامش إلى الواجهة: صعود الزنق في الموسيقى السودانية» كيف انتقل هذا اللون الموسيقي، المرتبط بالشوارع وثقافة الشباب، إلى مساحة أكثر حضوراً في المشهد الموسيقي السوداني. كما تتناول دراسة في علم اللغة الاجتماعي بعنوان «فن الزنق السوداني: دراسة سوسيولسانية» فن الزنق باعتباره موضوعاً يستحق الدراسة والبحث، بما يتجاوز سياقه المباشر بوصفه فناً أدائياً.

تمثل هذه الجهود أهمية خاصة بالنسبة لي، لأن اللون الموسيقي قد يحظى بشعبية واسعة بين جمهوره، ومع ذلك يظل محدود التوثيق. وإذا أردنا أن يتمكن الناس من فهم فن الزنق بعد سنوات من الآن، فعلينا الحفاظ على التسجيلات والقصص والشهادات التي توثق تجارب الأشخاص الذين ابتكروه وأسهموا في تطويره.

صورة من إحدى الفعاليات في منتجع دوسة بشارع النيل في الخرطوم. المصدر: ويكيميديا كومنز

هل يمكن أن يصبح فن الزنق جزءاً من التاريخ الموسيقي؟

هذا سؤال ناقشته بشكل مباشر في مقابلتي حول مستقبل فن الزنق، وإمكانية أن يصبح جزءاً من التاريخ الموسيقي الموثّق. بالنسبة لي، يتمثل السؤال في ما إذا كنا نبذل ما يكفي لضمان حفظ هذا الفن وتوثيقه بصورة دقيقة. فقد تؤثر حركة موسيقية في حياة آلاف الأشخاص، ومع ذلك لا تترك وراءها سجلاً تاريخياً متكاملاً. تُقام العروض، وتتجمع الجماهير، ويتبادل الموسيقيون التأثير فيما بينهم، وتتطور الأساليب الموسيقية. لكن في غياب التسجيلات والمقابلات والتوثيق الدقيق لأسماء المشاركين والمساهمين، والروايات المكتوبة الموثوقة، قد تجد الأجيال اللاحقة صعوبة في فهم الكيفية التي تطور بها هذا الفن.

لهذا أؤمن بأن التوثيق جزء لا يتجزأ من عمل الموسيقي. فإنتاج الموسيقى وإصدارها أمر مهم، لكن لا يقل عنه أهمية توضيح جذورها، والإشارة إلى الأشخاص الذين أسهموا في تشكيلها والتأثير فيها، وإتاحة هذه الصلات أمام المستمعين الذين لم ينشأوا على هذا اللون الموسيقي.

كما يقدم الحوار مع أيمن الربع حول تعريف فن الزنق وتاريخه منظوراً مهماً آخر. فقد ارتبط اسم الربع على نطاق واسع بتطور هذا اللون الموسيقي، ويساعد الاستماع إلى الموسيقيين وهم يتحدثون عن بداياته في إبقاء رواية تاريخه مرتبطة بالأشخاص الذين عايشوا مراحل نموه وتطوره. لا أرى أن تاريخ الزنق حكاية تخص موسيقياً واحداً دون غيره، بل هي حكاية تحتاج إلى أصوات متعددة: الرواد، والعازفين، والمغنين، والمنتجين، والجمهور والباحثين. فكلما تعددت التجارب ووجهات النظر الموثقة، أصبحت صورة هذا التاريخ أكثر اكتمالاً ووضوحاً.

زائيري أثناء عمله عازفاً على الأورغ. مصدر الصورة: الأرشيف الشخصي لزائيري.

ما وراء خشبة المسرح

منحتني تجربة القاهرة أسئلة جديدة، لكن السنوات التي تلتها وضعت قدرتي على مواصلة العمل أمام اختبارات أخرى. ففي عام 2022، مررت بمرحلة صعبة على المستويين المادي والمهني. وبحكم طبيعة عروض الزنق الجماعية، لا يستطيع عازف الأورغ دائماً التعامل مع الحفلات باعتبارها فرصة عمل فردية، إذ يعتمد العرض في الغالب على مجموعة أكبر من الأشخاص، إلى جانب التكاليف العملية المصاحبة له، بما في ذلك المواصلات والملابس والطعام والترتيبات الأخرى.

خلال تلك الفترة، أثّرت الخلافات بيني وبين مديري عبد العزيز فيصل، المعروف باسم «عزو بانا»، على سير العمل. ولمدة تقارب ثلاثة أشهر، لم تعد تُنظّم لي الحفلات كما كان يحدث من قبل. بدأت أتواصل بنفسي مع منظمي الفعاليات وأحاول الحصول على فرص للعزف. كانت تلك الفترة مرهقة بدنياً ومستنزفة نفسياً، فضلاً عن صعوباتها المادية. وبعد نقاشات مع بعض الأصدقاء، عقدنا اجتماعاً في نهاية المطاف، وتمكّنا من التوصل إلى صيغة لمواصلة العمل معاً.

ومن أبرز العروض التي جاءت بعد ذلك، مشاركتي في فعالية أُقيمت بمنتجع دوسة، ونظمتها شركة «بلاك إيفنتس». قدمت العرض إلى جانب ود الجاك وباسل هولاندي وسوني الشجرة. وقد ذكّرتني تجارب كهذه بمدى اعتماد نجاح أي عرض على شبكة من الأشخاص الذين يعملون معاً، وغالباً ما يجري هذا العمل بعيداً عن أنظار الجمهور. علمتني تلك السنوات أن الاستمرار في المسيرة الفنية يتطلب أكثر من الموهبة؛ فهو يحتاج أيضاً إلى العلاقات والتخطيط والصبر، وإلى القدرة على إبقاء الموسيقى حاضرة ومتواصلة حتى في أصعب الظروف.

الرياض وآفاق موسيقية أوسع

في عام 2023، انتقلت إلى الرياض بالمملكة العربية السعودية، حيث انضممت إلى فرقة «سيكوينس»، وهي فرقة شبابية سودانية قدمت عروضاً تضمنت الموسيقى الغربية والريغي. أتاحت لي هذه التجربة العمل في بيئة موسيقية مختلفة، والتعاون مع موسيقيين من خلفيات متنوعة، والتعامل مع العروض من منظور آخر. كما ظهرت في استوديوهات روتانا بالرياض، ضمن برنامج على الوعد على قناة SBC، إلى جانب الفنان عبد الفتاح جريني.

لم يدفعني العمل في أنماط موسيقية مختلفة إلى الابتعاد عن فن الزنق، بل جعلني أفكر بصورة أعمق في العناصر التي تمنح أي لون موسيقي هويته المميزة، وكيف يمكنه التواصل مع أشخاص ينتمون إلى خلفيات موسيقية متنوعة. وبدأت أنظر إلى الانتشار العالمي باعتباره مسألة تتعلق بتقديم فن الزنق بصورة واضحة، من خلال إنتاج موسيقي متقن، وفهم الجمهور الذي قد يكتشف هذا اللون الموسيقي للمرة الأولى.

زائيري خلال أحد مشاركاته الفنية في استوديو بالرياض إلى جانب عبدالفتاح جريني والفنانة وعد. مصدر الصورة: الأرشيف الشخصي لزائيري.

من العروض الحية إلى الإصدارات الرقمية

لسنوات طويلة، تشكّلت هويتي الموسيقية إلى حد كبير من خلال العروض الحية. لكن في عام 2025، قررت أن أتيح المزيد من أعمالي الموسيقية عبر المنصات الرقمية. أردت أن يتمكن المستمعون من الوصول إلى أعمالي حتى عندما لا أكون واقفاً على خشبة المسرح، وأن يكون لاسمي حضور أوضح بصفتي فناناً ومنتجاً موسيقياً.

ومن أبرز إصدارات تلك الفترة أسطوانة Zyko EP، التي صدرت في 14 ديسمبر 2025. يستكشف هذا المشروع التأثيرات الموسيقية الأفريقية من خلال صوت يرتبط بتوجهي الموسيقي الخاص. وهو يعكس جانباً من اهتمامي بالمزج بين الإيقاعات التي نشأت على سماعها، وبين لغة موسيقية أفريقية أوسع. تضم الأسطوانة أربع مقطوعات هي: «Afro Zyko» و«Azondo» و«Babas» و«Feeling». وقد رأيت فيها فرصة لمنح المستمعين مدخلاً أكثر مباشرة إلى أفكاري وتوجهاتي الموسيقية.

وشكّلت التعاونات مع فنانين آخرين جانباً آخر من عملي. ويُعدّ أدائي في أغنية «كسر سامح» مع نون العنكبوتة مثالاً على العلاقات والتجارب الفنية التي تواصل تشكيل مسيرتي خارج حدود مسرح أو مشروع واحد.

كان الانتقال إلى منصات البث الرقمي خطوة عملية وإبداعية في الوقت نفسه، إذ تتيح هذه المنصات للمستمعين في بلدان أخرى اكتشاف المقطوعات الموسيقية وإعادة الاستماع إليها ومشاركتها بسهولة أكبر. صحيح أنها لا تضمن تحقيق الانتشار العالمي أو الشهرة الدولية، لكنها توفر نقطة انطلاق أكثر سهولة للوصول إلى جمهور جديد.

راستا: تحية فنية ومواصلة للمسيرة

في 2 فبراير 2026، أصدرت Rasta EP، وهو مشروع موسيقي آلي يحمل بالنسبة لي دلالة شخصية، إذ يمثل تحية للفنان أيمن الربع، وتقديراً للتأثير الذي تركه في فن الزنق. أردت من خلال هذا المشروع الاعتراف بإسهامات موسيقي ارتبط دوره ارتباطاً وثيقاً بتطور هذا اللون الموسيقي، مع التعبير في الوقت نفسه عن رؤيتي الخاصة للموسيقى الآلية المعاصرة.

بالنسبة لي، لا تعني التحية الفنية محاولة إعادة إنتاج أعمال فنان آخر بصورة مطابقة، بل الاعتراف بالمسار الذي أتاح للآخرين مواصلة التجريب والتطوير. ويمكن للموسيقى أن تحمل هذا التقدير والاحترام، مع الاستمرار في استكشاف اتجاهات جديدة. كما تابعت النقاشات المتعلقة بمكانة أيمن الربع في تاريخ فن الزنق، ومن بينها حوار مصوّر معه حول هذا اللون الموسيقي. وتكتسب مثل هذه الحوارات أهمية كبيرة، لأن تاريخ أي مشهد موسيقي لا ينبغي أن يُترك للذاكرة وحدها. فشهادات الفنانين ورواياتهم الشخصية تساعد في حفظ تفاصيل وتجارب قد يطويها النسيان مع مرور الوقت.

الصورة الترويجية لأسطوانة زائيري الموسيقية Rasta EP. مصدر الصورة: زائيري/الغلاف الرسمي للإصدار.

إلى أين يمكن أن يصل فن الزنق؟

يتزايد النقاش حول مستقبل فن الزنق في التغطيات الموسيقية الدولية، ومن بينها تقرير صحيفة «ذا ناشيونال» حول الفنان سولجا، والإمكانات التي تحملها الإيقاعات السودانية للتأثير في موسيقى الأندية العالمية وتشكيل ملامحها المستقبلية. ويمكن التعرّف أكثر على وجهة نظر سولجا من خلال مقابلة مصوّرة تناقش تاريخ فن الزنق، وأيمن الربع، ومستقبل موسيقى الشباب السودانية. وتضع هذه النقاشات فن الزنق ضمن حوار أوسع حول كيفية وصول الهويات الموسيقية المحلية إلى جماهير جديدة، دون أن تفقد جذورها وخصوصيتها. أجد هذه الإمكانية مثيرة للاهتمام، لكنني أرى أيضاً أنها تتطلب عملاً مدروساً.

فالاهتمام الدولي وحده لا يكفي لصناعة حركة موسيقية مستدامة. إذ تحتاج الموسيقى إلى فنانين يواصلون تطويرها، ومنصات تتيح الوصول إليها، وتوثيق يشرح خلفيتها وتاريخها، إلى جانب فرص للتعاون الفني تسمح لها بالانتشار بصورة طبيعية.

ومن الضروري أيضاً الاعتراف بأن الناس ينظرون إلى فن الزنق بطرق مختلفة. فبالنسبة للبعض، يمثل هذا الفن طاقة الشباب السوداني وإبداع المجتمعات المحلية، بينما ارتبط في نظر آخرين بالانتقادات الاجتماعية أو الصور النمطية عن الأشخاص الذين يستمعون إليه. وهذه التباينات جزء من حكاية الزنق وتاريخه، وتستحق أن تكون موضع نقاش.

ما يثير اهتمامي هو ما يحدث عندما يصل فن الزنق إلى أشخاص لم يسبق لهم الاستماع إليه. ماذا سيلتقطون من إيقاعاته؟ وماذا سيفهمون عن السودان من خلال هذه الموسيقى؟ وكيف يمكننا ضمان تقديم هذا الفن بوصفه ثقافة حية ومتجددة، لا مجرد موجة موسيقية عابرة؟

لا أعتقد أن هناك إجابة واحدة عن هذه الأسئلة، لكنني أؤمن بأن هذا النقاش يجب أن يشمل الأشخاص الذين صنعوا هذه الموسيقى وأسهموا في تطويرها، لا أن يقتصر على أولئك الذين يكتشفونها بعد وصولها إلى المنصات والمسارح الدولية.

مغني الراب السوداني سولجا. مصدر الصورة: بودكاست RWA.

الخطوة التالية: بناء حضور يتجاوز الحدود

في مايو 2026، تواصلت معي شركة «ثوريوم ستوديوز» بفكرة تهدف إلى المساهمة في إيصال فن الزنق إلى جمهور دولي أوسع، من خلال مشروع تعاوني جديد. وبعد سلسلة من النقاشات، تطورت الفكرة إلى العمل على أسطوانة موسيقية قصيرة (EP)، بمشاركة مغني الراب لورا والمنتج الموسيقي نينجا 249، تحت إشراف الشركة. ولا يزال العمل على المشروع مستمراً، مع التخطيط لإصداره في نوفمبر 2026.

تمثل هذه التجربة خطوة أخرى في الاتجاه الذي بدأت التفكير فيه منذ مشاركتي في عرض القاهرة؛ أي نقل صوت تشكّل في الأحياء السودانية إلى فضاءات موسيقية جديدة، مع الحفاظ على العناصر التي تمنحه هويته وتميزه. بالنسبة لي، يتعلق الأمر بتوفير الإنتاج الموسيقي الجيد، والتقديم المناسب، والفرص اللازمة لإيصال هذا الفن إلى جمهور أوسع، ليُستمع إليه ويُقدَّر وفق خصوصيته وهويته الفنية.

انتقلت رحلتي من العروض في أحياء أم درمان إلى المسارح في بلدان أخرى، ومن العمل مع فنانين داخل السودان إلى إصدار الموسيقى عبر المنصات الرقمية وتطوير تعاونات فنية جديدة. حملت كل مرحلة تحديات مختلفة، لكن السؤال الذي ظل حاضراً خلف كل هذه التجارب هو نفسه: أريد أن يُستمع إلى فن الزنق، وأن يُفهم ويُوثّق. أريد أن يتعرف الناس على الموسيقيين والمجتمعات التي تقف وراء هذا الصوت، وأن تتمكن الأجيال القادمة من تتبع مراحل تطوره، بدلاً من الاضطرار إلى إعادة بناء تاريخه من ذكريات متفرقة.

أظهرت لي تجربة القاهرة ما يزال يتعين عليّ العمل من أجله. وما زلت أرى أن تحقيق هذا الهدف التزام طويل الأمد، يتطلب الاستمرار في إنتاج الموسيقى، والتعاون مع الآخرين، وحفظ القصص التي تقف وراءها، وخلق فرص تتيح للصوت الموسيقي السوداني الوصول إلى آفاق أبعد. بالنسبة لي، تبدأ رحلة الزنق نحو المسارح العالمية بمعرفة جذوره، وضمان أن ترافقه حكايته أينما وصل.